La Marquesa de Yolombó (resumen)

La Marquesa de Yolombó (resumen)

Esta historia gira en torno a su personaje principal, Doña Barbara Caballero y Alzate, como también de la situación social de la época, en este caso es la colonia, en donde el hombre era amo y señor, y su mujer era despreciada porque "solo servían pa`criar chinos", época de esclavitud, ya que los negros, en ese entonces ya habían sido sacados a la fuerza de África y vendidos como animales.
Barbara,es descrita en el comienzo del libro como"una chicuela precoz y hacendosa, a quien le alcanzaba el tiempo para todo sin que cosa alguna se le dificulte.es de carácter servicial, complaciente y adaptable".
Hija de padres aristócratas, Don Pedro Caballero, propietario de la mina de santa Polonia y Alcalde de Yolombó y Doña Rosalia Alzate, oriunda de España, quienes educaron a su hija para que pudiera complacer en todos sus "caprichos a su futuro esposo" sin darle además una educacion en letras y en números, ya que era una mujer.
A la edad de 17 años, Barbara decidió trabajar en la mina de oro de su padre, recibiendo un "NO" rotundo por parte de sus familiares y de sus cercanos, pero ella convenciendolos, aunque a punta de "berrinches" aceptaron su decisión y la dejaron hacer lo que ella quisiera, aunque los familiares todavía tenían sus dudas acerca de esta decisión, preguntándole por que se le dio"por cantar esas aleluyas" respondiendo ella que quería ser una mujer influyente en el pueblo y no quería ser como esas otras damas atontadas.

Así pasaron 4 años, en los cuales Barbara trabajo como obrera junto a esclavos y cocineros negros , siendo ella muy amable con ellos, rebajándose hasta su nivel, "hasta amigos encontró en la mina!" como la negra Sacramento y su negro Guadalupe.

Después de trabajar esos 4 años, ella consiguió tanto dinero en oro, que llego a ser reconocida por su dinero, aunque ella no quería ser reconocida por eso, ya que con ese dinero haría su sueño realidad, de ser apreciada, no por su plata, sino por sus acciones y por "pensar libremente".

Ella, con su dinero, poco tiempo después, llegando a hacer obras importantes por su sociedad, como administrar escuelas, levantar templos y capillas en honor a nuestro padre Dios, participar de fiestas religiosas de forma económica y espiritual, y lo más importante de todo, lograr que aceptaran a los negros en fiestas religiosas o en eventos sociales.
En cuanto a su estudio "académico" , ella logro , por su cuenta, aprender lo que sus padres no le enseñaron cuando pequeña. Primero aprendió a leer y a escribir, luego se dedico a estudiar más áreas un poco más dificiles para su época, como historia, geografía y cartografía, teniendo varios maestros como Marcos "Lopez" y el escribano del pueblo, quien le enseño historia y geografía. En fin, ella se convirtió después de todo en La marquesa de Yolombó, no solo por el titulo nobiliario dado a ella por ser hija del alcalde del pueblo , sino por su sapiencia y acciones.

En cuanto hechos históricos podemos nombrar uno de los más importantes narrados en el libro, como la muerte del rey Carlos III, el nombramiento como rey a Carlos IV y como futuro rey al príncipe de Asturias Fernando VII el 4 de Diciembre del 1789.

neoclasicismo y romanticismo

NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO.

En esta exposición te mostramos dos estilos pictóricos casi contemporáneos pero radicalmente distintos, incluso enfrentados. Para hacerte más fácil la contemplación y la identificación, hemos colocado todas las obras neoclásicas en un lado y enfrente todas las románticas, es decir, tan enfrentados en la PINACOTECA COSSÍO como en la época de su creación.

Estamos hablando de finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX. El país más destacado en producción y calidad es Francia, cuna tanto de los más grandes neoclásicos como de los románticos y escenario de sus polémicas y disputas.

Para entender tanta diferencia entre los dos estilos hay que conocer algo de la Francia de la época: Absolutismo de Luis XVI, revolución, etapa napoleónica e imperio de Napoleón III. Toda una sucesión rápida de acontecimientos tumultuosos que marcaron el arte y a los artistas.

El neoclasicismo fue un estilo inspirado e imitador de la antigüedad clásica, de ahí los temas históricos y mitológicos. Abundan los desnudos al estilo griego y las poses grandilocuentes y frías, muy estudiadas y académicas. Es un arte lleno de normas, donde lo importante es el dibujo mientras el color se considera secundario. Normalmente se huye del movimiento y, cuando está presente, parece congelado, estable y predecible. Podríamos escoger muchos maestros como Ingres, Greuze o Prudhon, pero el más claro y prolífico fue Jacques Louis David (1748-1825) y suyas son las cinco obras de este lado de la exposición.

El romanticismo surge como reacción al neoclasicismo, es un arte de sentimiento, arrebatado y fogoso, lleno de fuerza y libertad. Los artistas reivindican la libre creación, sin someterse a normas; la pasión se expresa con violencia, se busca el movimiento desenfrenado. Frente a la razón, predominante en el neoclasicismo, se opone ahora el sentimiento y por ello es un estilo individualista. También cambia la temática, se inspiran en la noche, las ruinas, la naturaleza salvaje, la locura, la muerte, los cementerios, las tragedias. Se exalta la libertad y el patriotismo, la nostalgia y la desesperanza. Técnicamente destaca la fuerza del color en poderosos contrastes, posturas arrebatadas y desequilibradas, gesticulación y claroscuros acusados. Entre los más destacados pintores señalamos a Gericault y a Delacroix.

A pesar de todos los puntos de discordancia entre neoclásicos y románticos, existe un pintor que todos admiran e imitan, un grande entre los grandes cuyas obras se adelantaron a su tiempo y sirven como iconos intemporales y cuya técnica inspiró a muchos estilos posteriores; naturalmente este genio no es otro que Francisco de Goya.

J.L.David pinta cuadros de gran tamaño, presididos por rígidas simetrías y casi ausencia de movimiento. No hay resquicio para la sorpresa o el sentimiento, sus figuras aparecen respetuosas con las leyes de la armonía y de la proporción, todo está muy estudiado y planificado: las expresiones de los rostros, las posturas corporales, la distribución de las masas y la luz.

David estuvo extraordinariamente comprometido con la política de su tiempo, incluso fluctuante en su halago dependiendo de quien ostentase el poder en cada momento. Es decir, un tanto oportunista. Por eso tuvo que partir al exilio en Bruselas al caer Napoleón. Entre sus numerosos discípulos destaca Ingres.

novela de maría

Lenguas romances

Las lenguas romances (también denominadas lenguas románicas o lenguas neolatinas) son una rama indoeuropea de lenguas estrechamente relacionadas entre sí y que históricamente aparecieron como evolución del latín vulgar (entendido en su sentido etimológico de 'habla cotidiana del vulgo o común de la gente' y opuesto al latín clásico forma estandarizada que a partir de cierto momento era una lengua aprendida como segunda lengua y no como lengua materna).

El número de lenguas romances conocidas supera la veintena, aunque en la actualidad muchas variedades regionales están severamente amenazadas y sólo media docena de ellas tienen un uso general y tienen varios millones de hablantes.

lenguas romances

Literatura Precolombina

Literatura Precolombina

Las tres regiones donde se organizaron las civilizaciones precolombinas más destacadas, es decir, aquellas que existieron en el continente americano antes de la llegada de los españoles, fueron Mesoamérica (México y parte de América Central), el área nuclear andina (Perú) y el área intermedia (Colombia y Ecuador). Estas culturas tuvieron grandes manifestaciones artísticas que, en su conjunto, se caracterizaron por el culto a la naturaleza.
En esta unidad vas a estudiar una de esas manifestaciones: la literatura. Llamamos literaturas prehispánicas al conjunto de textos, que en verso y prosa, crearon los pueblos indígenas antes de la conquista española. Los códices y manuscritos que esos textos contienen fueron redactados en caracteres latinos durante la época colonial. Los pocos documentos conservados constituyen una herencia invaluable para el conocimiento de las culturas indígenas de América.

En las culturas precolombinas la literatura cumplió diversas finalidades no solo estéticas sino también religiosas, históricas, organizativas, proféticas y ceremoniales.

De todas las culturas y civilizaciones americanas solamente el pueblo maya tuvo una escritura jeroglífica. Muchos de sus textos se perdieron o fueron destruidos en el siglo XVI. Los pocos que llegaron al siglo XX pasaron por el tamiz de la cultura europea como ocurrió con el Popol Vuh, el libro sagrado de los mayas.

A la llegada de los españoles, las culturas indígenas de América habían elaborado diversos textos en sus lenguas nativas: guaraní. náhuatl,quechua, aymara y tupí Estas producciones se conservaron mediante la tradición oral, o mediante modos de expresión alternativos a la escritura alfabética, como los pictogramas y los quipus. Hoy constituyen las llamadas literaturas prehispánicas o precolombinas.

Más difundida que la transmisión escrita fue la transmisión oral de estos textos. El anciano sacerdote que poseía la sabiduría de la tribu transmitía a su pueblo relatos, que fueron memorizados y repetidos con pocos cambios hasta nuestros días. Para conservarlos durante la Conquista, los aztecas enterraron códices y dibujos y se preocuparon por memorizarlos. A partir de la segunda mitad del siglo XVI, los misioneros comprendieron la importancia de conocer los mitos que debía enfrentar la fe cristiana. Entonces, ellos mismos escribieron estos mitos en la lengua indígena original.